Por Franco Rosa, Realizador Audiovisual
Desde chico sentí una conexión especial cuando veía de casualidad a mi ciudad reflejada en los medios: esas imágenes cotidianas, recortadas y destacadas, me hacían sentir parte de algo. Esa mirada se profundizó cuando dibujaba yo mismo un lugar de mi ciudad y luego pasaba por ahí y sentía que estaba “dentro de mi dibujo” de alguna manera sin haber ido a ninguna ciudad capitalina del mundo donde siempre estamos acostumbrados que transcurren las historias que consumimos. Más tarde eso se trasladó a lo audiovisual, donde con mis series y cortometrajes empecé a seleccionar y destacar partes de la región como escenario de mis historias.
Lo local tiene un valor emocional distinto: las historias que ocurren en las baldosas que pisamos a diario se sienten más cercanas, más posibles, como si pudieran pasarnos a nosotros o a alguien conocido. Los actores locales, con su forma de hablar y su idiosincrasia, construyen un star system propio, esas caras que cruzamos por la calle y que después de verlas en ficción miramos con otros ojos.
En un mundo hiperglobalizado, donde todo tiende a parecerse cada vez más, filmar lo cercano y lo nuestro se vuelve un remanso frente al avance de la inteligencia artificial y los avatares generados por prompts. Filmar en la calle, además, conserva algo genuino: la curiosidad de los vecinos, lo inusual del hecho en sí, en contraste con el uso más volátil que hoy se le da a la cámara que todos llevamos en el bolsillo, lejos del trabajo de componer, iluminar y narrar con cuidado.
En definitiva, el valor de la ficción local está en vernos a nosotros mismos en situaciones poco convencionales, escapar por un rato de la rutina con la imaginación, y recordar que no todo pasa «afuera»: acá también hay grandes artistas y todo merece ser contado.
Filmar lo cercano quizás hoy una forma de resistencia silenciosa para conservar nuestros amados rincones.
